一些绝对不符合中文语法习惯的歌词，却堂而皇之地出现在大家面前。看来我们对此已经习以为常了。部分业内人士认为造成这个现象有两个原因，一是港台、内地的流行音乐作品中90%%的制作流程都是曲在先词在后，香港则把写词形象地称为“填词”，旋律确定下来，歌词只是一味地按照旋律的走向去填写，文学性往往让位于音乐的限制，于是出现不严谨的地方。

　　二是在当今歌坛上，很多专业词人并未受过很专业的诗歌训练，没有高深的文学修养，是造成词作立意肤浅、内容空泛的主要原因。词坛巨匠林夕曾经感叹过卡拉OK的盛行给歌词带来的灾难，他说他年轻的时候所有喜欢听歌的人都会拿着一本歌词，边看边记，而现在已经没有多少人会去专门记歌词了。高晓松的话很值得思考：“作词需要深厚的中文修养，尤其是很多词人对古汉语的了解不多却强行追求古典语境，于是写出一些文不文白不白的作品也就在所难免。”

　　乐评人王磊认为，造成现今歌词创作多元化与争议的原因，主要与年轻词人受网络、电视、游戏的形象思维影响有关，他们不像前辈词人更偏重文学性。大家都在创造一种新的写作形式，每个人都想找到属于自己的写作形式，这样才会被记住，因此这里面就会出现突破文法、轻视文化等急功近利的现象。同时，随着网络歌曲的兴起，网络语言也开始给歌词带来冲击。“网络语言”顾名思义是用于网络交际的语言，因为输入方式的影响具有简约、跳跃的特点，这种年轻人使用的交流方式，正成为这一群体的特定语言和代码。但是，将这种语言习惯引入歌词也就必然造成很多的不明白。高晓松的观点则是：流行歌曲就是创作者与年轻歌迷沟通时的一串密码，只要歌迷能读懂，就说明他们之间有共通的地方；反之，读不懂的也没有必要强迫自己读懂。（丁博）