“相声瓦舍”主要由冯翊纲(右)、宋少卿(左)搭档演出

　　《草船借箭》：

　　台湾地区的相声是在1949年新中国成立之后才发展起来的，虽然和内地相比起步较晚，但却具有它自身的特点，例如如今被人津津乐道的相声剧就是以传统相声为基础发展而来的“台湾特色”。这就好像《草船借箭》的故事一样，从无到有，再到发展出自己的优势.

　　初衷：整个是模仿赖声川创办一个剧团

　　新京报：听说“相声瓦舍”是台湾第一个专业的相声艺术表演团体，能介绍一下你们创办时的初衷吗？

　　冯翊纲：“相声瓦舍”的创办是在1988年，可以说，我整个是在模仿赖声川创办一个剧团。当时我是大四的学生，而且开始时“相声瓦舍”不是一个剧团，是我和搭档宋少卿做表演的一个外号，瓦舍的意思是剧场，因为当时大家喜欢听光盘的相声，我们的目的就是让大家到剧场来看相声，因为相声要看见，相就是看的意思，它有一种宣传的意味。

　　新京报：那么“相声瓦舍”是不是台湾最早做相声的团体呢，你又受到赖声川的什么启发？

　　冯翊纲：不是最早，可以说，没有赖声川，就没有冯翊纲，没有“相声瓦舍”。赖声川是我们的大学老师，我最初不是跟随他做相声，而是戏剧。

　　只是因为我们同是相声迷，所以，我会模仿赖声川的方式来制作相声。严格来说，台湾的相声剧是由赖声川开创的，他有6个可以直接称为相声剧的作品，比如经典的《这一夜》、《那一夜》。

　　相声剧：其实是为相声多找了一个称谓

　　新京报：但是不是可以这么说，赖声川做的是戏剧，但“相声瓦舍”是一直长期坚持做相声的团体？

　　冯翊纲：在相声和戏剧上，台湾和内地的理解完全不同。在台湾，没有观众会去区别相声和相声剧，因为它们是一回事。我知道，在内地，相声叫曲艺，而不是戏剧。我们用比较宽广的世界的眼光来看，比如音乐，如果因为帕瓦罗蒂是唱歌剧的，就要把他从音乐家范畴切割出去；莎士比亚是戏剧家，汤显祖是戏剧家，梅兰芳也是戏剧家，他们三个难道一定要区别开来吗？所以，我认为，相声是戏剧的一个形式，而且是可以用很少的布景道具，穿很简单的服装，以演员为核心，不以舞台美术为核心的一个剧种，一个纯喜剧形式。

　　新京报：在台湾，相声和相声剧又是怎样的关系呢？

　　冯翊纲：相声剧其实是为相声多找了一个称谓，它不是专业术语，既不是赖声川讲的，也不是我讲的，是台湾的报纸编的，因为在台湾说到相声，大家就会想到魏隆豪和吴兆南，认为是听老先生说北京话，会听不懂。相声在台湾有一种高度的文化涵意。所以，当赖声川1985的首部相声作品《那一夜，我们说相声》上演时，媒体为了便于报道，就介绍为台湾当代的戏剧家用相声的形式来演绎戏剧，这样就变成了一种习惯，相声剧这个名词随之诞生。

　　其实有一点你们可以考证，内地相声剧的出现比台湾早了很多年，我们曾做过研究，常宝?先生的相声确实属于相声剧的范畴，但是在当时，他使用的名词叫“化装相声”，老舍曾在他的著作里提过这点。但“相声剧”这个词还是兴起于台湾。

　　新京报：“相声瓦舍”是以做相声还是相声剧为主？

　　冯翊纲：当然是相声剧。我们的作品有些段子，看起来很像传统相声，但是，换了衣服就不再是那个样子了，比如我们先穿传统马褂，但一转眼我们又会穿上古装衣或是日本和服。我们会活用各种元素，有灯光音乐等，也可以用很多形式来表现。这都会让观众觉得不只是新鲜，也很自然。

　　创作：灵感来自读书

　　新京报：“相声瓦舍”从成立之初到现在，大体情况如何？演员都是聘用还是合作？

　　冯翊纲：我们的核心不会变，不管我们的作品内容是什么，“相声瓦舍”的定义是冯翊纲、宋少卿搭档。其实，“相声瓦舍”的创作很重要的不是在演出的一刹那，而是在创意的过程中，人与人的合作，人与作品的碰撞。至于演员，我们都是根据不同的戏邀请不同的人，这里有朋友，也有师生。